□刘敬堂

　　姚奇恒是从鄂州走出去的陶瓷工艺美术大师，也是唯一一位获得中国意大利陶瓷设计金奖的陶瓷艺术家。

　　在第七届世界军人运动会前夕，他在主会场布置了一幅金狮王科技陶瓷集团公司的产品《荆楚千山》的壁画，这是一幅800多平方米的巨型壁画。完成任务后，他便来鄂州看望我。

　　姚奇恒出生在鄂城，其父亲曾任过原鄂城县县长，后调到黄冈任职。因我与他父亲都是经济管理研讨班的学员，所以他喊我刘叔叔。鄂州建市之前，姚奇恒回到鄂州，不肯留在机关工作，一心想着自己喜爱的专业———美术创作，专攻花鸟画，于是便在一家印刷企业从事美术设计工作。

　　谁知，某天他突然心血来潮，对陶瓷工艺产生了浓厚兴趣。他到处拜师学艺，还亲自设计烧制了一只紫色的活耳瓶和一只天蓝色的仿古簋，并作为礼物送给了我，至今我仍摆放在书架的顶层上。

　　姚奇恒先后去过佛山、景德镇、德化、汕头、深圳等地的陶瓷行业，潜心研究陶瓷的造型设计，并对各种釉料、色料、网版设计及专用设备进行研究。

　　1987年，姚奇恒创作设计的蒜醋汁器皿造型，荣获全国金奖；1989年，他设计创作的鱼腥草酒瓶造型，荣获全国银奖。2005年，姚奇恒被山东淄博金狮王科技陶瓷集团聘为总工艺师，并带领技术研发团队远赴国外考察，将国际新技术与中国传统文化相结合，“外师造化，中得心源”。其作品的灵感来源于自然又高于自然，研发的新产品多次荣获中国陶瓷行业新锐年度最佳产品称号，个人连续多年获得优秀设计奖。

　　姚奇恒送给我一本他的作品集，其中有一页是一朵盛开的玫瑰，艳丽欲滴，花蕊中似溢出淡淡的香气。作品很有立体感，能产生视觉冲击力和艺术感染力。

　　“为何有这种艺术效果？”“这是一种窑变的作品。”他回答道。

　　分别时我们约定，秋天去他在淄博的工作室，那里有更多的窑变作品。

　　金秋时节，我如约去了齐国古都的淄博看看。刚下火车，他已等候在高铁站台上了。于是，一行人直奔他的工作室。

　　工作室分为3层，每层都有电梯，里面摆满了不同造型和图案的陶瓷产品，像一个博物馆，琳琅满目，美不胜收。突然，我眼前一亮，看到了一只白天鹅!

　　瓷板上的白天鹅比图片上的白天鹅更有质感，也更有魅力，它的翅膀骨骼清晰可见，羽毛之间有脉络状的图案，浑身洁白如雪，神态栩栩如生，仿佛在缓慢游弋着，令人赏心悦目。

　　他对我说，这是一件窑变作品，瓷器在烧制过程中，由于窑中温度发生了变化，致使瓷器表面的釉色发生改变，这是一种自然变化，可使釉面出现意外的颜色和图案。传统的唐三彩身上的釉彩在高温中从上至下流淌，便会有一种神秘莫测的效果，这就是最早的窑变工艺。

　　为了摸索这种窑变流程，姚奇恒曾用不同的釉料，在不同温度中试验过数百次。终于，他掌握了窑变的关键技术：一是使用产自当地的原料配制成窑变的釉料；二是将电炉的温度控制在1250摄氏度。只要达到了这两种要素，便会制成美轮美奂的窑变作品，这既要有科学创新的态度，又要有严谨的工匠精神。

　　姚奇恒的这番话，让我想起了凤凰涅槃、浴火重生的理念，这种理念在其作品中得到极致而完美的呈现！

　　姚奇恒描绘在瓷器上的绘画作品，终于在烈焰中获得了升华！