初见杨勇，谈吐间，其率真、豁达正如他的书法作品一般呈现在眼前。虽然现实生活使他只能在业余时间挥毫泼墨，但书法是他愿意终其一生追求的艺术。

　　始于家庭，成于坚持

　　一个人的兴趣与其家庭熏陶密不可分。杨父钟情于书法，十一二岁时，杨勇在父亲的影响下对书法萌生了兴趣，杨父见状，顺势将自己的文房四宝赠给了儿子，杨勇便与书法结下不解之缘。

　　学习书法期间，“书法兴趣圈”对杨勇而言弥足珍贵。从初中、高中一直到工作后，杨勇以书法为圈，结识了一些有着相同志向的好友，他们经常相互交流和促进。“有这么一帮朋友交流讨论，才让我能把爱好坚持下来。”杨勇说。

　　书友的鼓励给了他莫大的支持，兴趣的热爱更是他追求书法最高境界的动力。因此，杨勇在练习书法方面，坚持以专业的标准要求自己。年轻时，他每天练字5到8个小时，白天工作，晚上练习书法，经常写到深夜。他笑称自己是“猫头鹰，晚上不睡觉的那种”。

　　上瘾时，一写就是一天，也正是因为这种十年如一日的坚持，今年49岁的杨勇在书法领域逐步获得奖项与荣誉，2012年被评为第五届全国“书法十杰”称号，同年荣获全国群星奖铜奖……

　　小楷奇趣，大草随性

　　杨勇的书法以小楷和草书见长，两者风格迥异，也反映了他书法创作的时间轨迹。

　　早年杨勇以唐楷入手，取师“二王”（王羲之、王献之），一学就是10年。1998年，杨勇参加中国书法杂志刊授班，顿觉自己所学甚杂，不够深入。在老师和同学的启发下，杨勇开始关注米芾的书法，并从米芾手书和手札入手，进行深度研究和训练。随后，在鄂黄“书友圈”的交流中，他对地方渊源较深的苏轼、黄庭坚产生兴趣，如苏轼的《黄州寒食诗帖》等，于是，由米芾辐射到苏轼、黄庭坚，乃至宋代书家群落的一个书法地图，在杨勇笔下形成了。

　　杨勇的小楷既承袭了“二王”的风格，又受到“宋四家”的影响，同时也汲取了明祝允明、文征明书帖和北魏隋朝的一些墓志（如《董美人》《常丑奴》）的养分，颇具“古拙”韵味。他的小楷奇趣生动，趣味的同时又不失雅致，法度严谨、质朴自然，可谓意味十足。

　　2006年，杨勇进京报名中国艺术研究院美术学书法专业研究班，也是在此时他开始转向研究和关注明清大草，学习王铎、傅山、倪元璐、黄道周等大家的草书。

　　杨勇的草书关注书法本体的表现力，文本内容则退居其二。草书错综变化、虚实相生的特点正是其表现力的来源。杨勇追求草书的随性——性情之至，笔走龙蛇，贯通气势，一气呵成。欣赏其草书作品，仿佛有一洒脱奔放的身影在纸背浮现，让人深感畅快淋漓。

　　“我手写我心”，这是漫长过程

　　中国书法艺术讲求“我手写我心”，即笔墨所至，抒情之处。然而杨勇认为，“写心”是一个相当高的层次，在此之前，必须经历一个漫长过程。

　　“书法是接着说的本事，接着古人说，所以99%在于继承。”杨勇还认为，在这个漫长过程中，最重要的是要学会传承，站在古人肩膀上，继承一定技法，学习了他们成功的经验后，才能谈发挥和创新，才能进入“写心”的境界。书法追求“雅”，品位的提高在于多见、多练，没有审美意趣、技法的基础，所谓“写心”便是低层次的，“不入流”，无法进入书法艺术领域，只能说是一种自我消遣。

　　“书法和诗歌一样，是戴着镣铐跳舞的，必须在规则里玩这个游戏。”杨勇解释道，规则即技法、章法、笔法等，达到“天人合一”，走入“化境”，像“卖油翁”一般，将技巧和规则融合把握到出神入化，此时方可以我手写我心。

　　“在这方面，我还需要努力！”杨勇笑着说。

　　引导大众，鉴赏“真书法”

　　面对当今国内书法界浮躁、功利的现象，杨勇一针见血提出了批判。现在的书法作品有很多没有继承传统或创造了“伪传统”，这些书法进入大众文化中，变成字库、广告体、海报等众多符号，呈几何倍数传播之势，如此一来，潜移默化拉低了大众对书法艺术的审美层次，传统书法竟无立身之地。

　　“杨老师，你能说说《祭侄文稿》到底好在哪里？我看它乱七八糟的，不如电脑上的新魏体好看。”有人曾如此问杨勇。为了引导大众关注“真书法”，多看多学传统的、优秀的书法作品，杨勇正在公益书法事业上勤恳耕耘。他希望自己有限的影响力能为一些人播下“种子”，再由他们在天南海北“生根发芽”。从公益书法讲堂到书法评介会、从湖北到新疆，杨勇和他的工作室尝试以多种形式，向全国各地的书法爱好者传递知识，让传统重新得到传承。

　　“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。”杨勇说。把书法风气拉回正统，每一位书法家当承其重任，对于他而言，书法则带来了纯净的灵魂、平静的内心和充实的乐趣。

　　“在做公益书法的同时，还要和古人争一片天。”对于未来的规划，杨勇如是说。